EntrevistaconDjVenanzion:LaesenciadelaselecciónylaresistenciaculturalenVenezuela
Un viaje desde las minitecas venezolanas hasta la esencia del Sound System jamaicano
Dj Venanzion representa la evolución del sonido en Venezuela, conectando las raíces de las minitecas locales con la mística del Sound System jamaicano. Con una visión que abarca desde la nostalgia de los vinilos hasta la energía de la improvisación en vivo, su labor como selector busca mantener viva la esencia de la cultura de los sistemas de sonido en un entorno en constante transformación.
La Cultura
/¿Cómo llegaste al Sound System y qué fue lo que te atrapó para quedarte?
R: Mi primera conexión con un Soundsystem fue cuando vi una Miniteca (el formato de Soundsystem venezolano) en persona. Tenía unos 7 años. Allí empecé a jugar a ser DJ, a dibujar sistemas de sonido y a diseñar las carátulas de los cassettes que grababa con canciones que transmitían en la radio; sin saber del tema, recuerdo que gran parte de la música que me gustaba era reggae. Ya teniendo unos 25 años, viajé a Jamaica y, al vivir la experiencia en persona, me di cuenta de que algo así debía suceder también en mi país.
/¿Cómo describirías la escena de tu ciudad o tu país? ¿Qué la hace distinta?
R: La escena siempre ha estado en crecimiento. Cada quien aporta desde su trinchera. Sin duda, la crisis económica en Venezuela ha traído consecuencias fatales para la industria musical, lo que ha ralentizado o interrumpido ciclos relacionados con el reggae. Sin embargo, la pasión de muchos exponentes hace que este movimiento tenga un futuro brillante.
/¿Qué te gustaría que la próxima generación entendiera sobre el Sound System?
R: Es primordial que entiendan que no todo es digital. Hay frecuencias y experiencias que no te dará Spotify; la música no debe estar condenada a vivir solo en una plataforma digital. La tradición de tener un disco en físico no debe morir. Las raíces siempre han sido fundamentales para que el árbol se mantenga en pie y dé sus frutos.
Como Selector
/¿Qué hace a un buen selector?
R: La capacidad de improvisar. El saber que cada set será distinto porque siempre te enfrentarás a un público diferente. Esa emoción de crear una mezcla que solo quienes estuvieron presentes puedan bailar y que tal vez nunca vuelva a ser igual.
/¿Cómo preparás una sesión?
R: La energía de la música te llega según el momento. Hay canciones que, tras años de conocerlas, logras conectar con ellas y decides incluirlas en tu lista. Cada sesión es aproximadamente un 80% improvisación y un 20% de un orden que solo yo he planificado mentalmente. Me resulta aburrido ensayar sets; aunque con el tiempo he perfeccionado ciertas transiciones favoritas, siempre busco la manera de evolucionarlas.
/¿Improvisás o llevás todo pensado?
R: Improvisando. Si el sistema de sonido es formidable y potente, la improvisación se vuelve aún más arriesgada y emocionante.
/¿Qué buscás generar en la pista?
R: La nostalgia de canciones conocidas es un recurso que nunca falla, pero desde mis inicios siempre busco sorprender con un tema nuevo o algún Dubplate que haga sentir orgulloso al público al escuchar el nombre de su país en la voz de un gran cantante. Todo debe resumirse en alegría; hay que hacer valer el esfuerzo de cada persona que se acerca a la pista a apoyarnos.